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日志


10月5日

Paris Nuit Blanche 2009: 艺术不可信手拈来

从2002年起,每年十月的第一个星期六,是“巴黎不眠夜”(Paris Nuit Blanche)。

从夜幕降临到次日拂晓,巴黎市内几十间艺术文化中心彻夜不休,向参观者展示当代艺术新动向。

此活动的初衷是非常有社会责任感的。当代艺术作品讲求的就是尽可能的亲和,放下身段,和大众互动。在“巴黎不眠夜”这样一个义务活动中(开放的机构都是免费供参观的),全家老小都能被艺术"熏陶熏陶";全民起义,不枉巴黎艺术之都的美名。

然而,亲临其境到这样的一个夜晚,感觉到的,是巴黎民众在十月的第一个星期六的晚上集体出来溜达,合家欢;艺术熏陶这顶帽子,也扣的太大了。

09年的不眠夜,分别聚集在三块地段:butte chaumont公园,夏特莱-马莱区,卢森堡公园-拉丁区

butte chaumont公园,人山人海。小贩们烤着香肠,儿童们撕拉着棉花糖,爸爸妈妈们推着婴儿车,小年轻们推推搡搡。艺术作品在哪里?湖水里闪烁的彩灯?山坡上上千只红雨伞?石头旁各式的台灯?是艺术还仅仅是公园的装饰品?

有点气不顺的爬上山顶,忽而看见满月从乌云中爬出来(正好是中秋),感叹到:原来月亮才是恒久不变的艺术品啊!

夏特莱基本上都是露天影像作品。3个作品有2个都分别在北京和里尔看过:主题,反思,教育意义都是有的;但是炒冷饭,早已没有了新鲜感。

卢森堡公园里展出的是一个大型装置--舞池玻璃球灯,大老远瞅着很JEFF KOONS的范儿,够KISTCH(媚俗或自媚),小册子里介绍说是某加拿大艺术家的作品,还特地注明此物是全球最大的一只舞池玻璃球灯。艺术品也到了要比大的年代了吗?这个现象不是在艾菲尔铁塔建成后引起一阵庞然大物建造热后就结束了吗?

当代艺术有它的亲和力,有它的互动性,也有它的消费性;但是请不要胡乱的给所有的创造物都摆上“艺术品”的挂牌。

艺术怎能信手拈来!

4月30日

Lille3000 - 又是一年啦!

 

 

每年春暖花开的时候,在里尔举行为期几个月的艺术活动。话剧,舞蹈,展览,讲座,演唱会,嘉年华,电影等等。每年,里尔都以这场繁华的文化艺术盛宴来证实“欧洲文化艺术中心”的美名。

    当然,享受大餐也是需要定位的,中餐法餐一起来可受不了。里尔的艺术月也同理。每年此活动都是围绕着一个大(通常很大)的主题展开的。

    今年的主题是“东欧”。

 

 


        从里尔的火车站一出来,就能看见某俄罗斯艺术家制造的一坨一坨巨型小龙人。肥嘟嘟的很可爱,但也很诡异。路上看见一个母亲牵着她的儿子,小男孩走到一个小龙人背后,仰头看着它的PP,那儿有只个头儿很大的螺丝。小男孩很兴奋的对他母亲说“妈妈你看,它的粑粑就从这儿出来,Puuuuuuu…………

 

TRIPOSTAL – LES FRONTIERES INVISIBLES

自从去年在Tripostal看了 François Pinault的个人艺术品收藏展,便对这个地方情有独钟。三层的LOFT,硕大的空间,对策展人来说征服这个空间是个大挑战,也是兴奋剂。对观众来说,是对审美疲劳的考验。

Lille 3000 选择在Tripostal来个31友情大放送,主题“无形的国度”,表达形式不限。

在第一层最尽头,斯洛文尼亚艺术家Irwin运用纪录片的形式和观众讨论“passeport”的意义。如果你愿意,可以现场做一个 NSK(Novel Art Slovène)国的passeport

记录片采访了各个社会层次的东欧人民,对Passeport的看法。很喜欢其中一个被访者的话“从前,我的国家并不开放,我们也没有钱,没有假期,更没有机会出国。但是大家都有自己的passeport,因为passeport能给我们带来自由感。”

第二层展厅,意识流更加强烈。在“我们能否控制这无形的国界,无形的世界?”主题下,俄罗斯艺术家Vadim Fishkin发明了控制自然环境的机器《Choose your day》:夏日冬雪大雨狂风日落满月……

 

PALAIS DES BEAUX-ARTS DE LILLE ISTANBUL TRAVERSEE

   《穿越伊斯坦布尔》是设在里尔美术博物馆的另一个大型展览。

    第一次参观里尔美术博物馆,是个很美的地方,空间很大,地形错综。纵然馆藏不多,但给人一种平和安详感。

序幕

    在进入正式展览之前,大厅里展放着围绕起来的五个巨型屏幕。英国艺术家Hussein Chalayan邀请观众和他一起从伦敦坐上高速玻璃蛋,目的地伊斯坦布尔,一路游览。

    五个巨型屏幕围绕着展放,从各个角度展示高速玻璃蛋。高速蛋飞的很快,身边的景物转瞬擦过,音乐却是宁静的。坐在展品的中心,和画面一起运动着,一种时空穿梭的错觉。

正题

    事物都有二维性,艺术展也一样。有的展览靠一或两件作品啦噱头诱惑大众前来参观。有的展览是以和谐感取胜,引导观众思考,或让观众对某种艺术表现形式产生兴趣。

    事实上,《穿越伊斯坦布尔》能让我记住的作品不多,但个人非常享受这场展览经历。所有作品组成强烈的整体感,让人惊叹体验当代东欧艺术作品的高质量和深刻反思。

    另外,非常欣赏这场展览策展人Caroline Naphegyi的工作。里尔美术博物馆本是古典艺术博物馆,在这个充满古典美的空间里,如何把当代艺术品“混搭”进去?在这场展览中,摄影艺术,装置艺术,视频艺术与古典油画、雕像共创和谐社会。

特别

展览指南是艺术家Rein Steger描制的手绘本,如果说它是一件艺术品也不为过。似乎大部分人都没有见过这么有创意的免费指南,基本上都是问过管理人员才敢下手拿。图文并茂的指南设计感十足,就是比较个人。第四展厅的作品会画在第一页介绍,大考观众的智商和眼力。

 

Lille3000网站: www.lille3000.com

活动日期:14.03.09-12.07.09

推荐活动天票:7欧一天无限制参观,

(含全天乘坐里尔公共交通工具费用)

 

4月24日

艺术界的势利眼

上高中的时候,学过鲁迅先生的《拿来主义》,感慨万千。为什么鲁迅先生文章中大量的文法错误就是他的个人风格?为什么鲁迅先生随笔造的词就被大肆传颂?遂作一篇《名人主义》的周记提出问题,并希望得到解答。然而,我得到的答案是语文老师判的鲜红的零鸭蛋和一顿抨击。老师说“鲁迅先生是中国近代文学界泰斗:学者承认他,教育界尊敬他,甚至国家领导人都肯定他。你有什么能力去质疑他?”

呀,强大的名人力量……

因为他们的名气,人们去看文艺晦涩的电影,人们去听吐词不清的歌曲,人们去读隐忍忧郁的文章,人们去赏非主流的艺术作品。

站在Maison rouge主办的命名为“Warhol TV”大型视频作品展的展厅里,以上的随想便是我的即时写照。

 

同样是视频作品展,打着Warhol名字的展览人头攒动,相形之下,08年在Musée d’Art moderne de la ville de Paris看的Play back”便显得凄凄惨惨凄凄。

视频艺术作品和大众传媒关系密切。相较于一些意识流的当代绘画作品,或者装置艺术作品,视频艺术是展示当代艺术作品“亲民”性的一个最好侧面。也可以说,如果大部分的装置艺术和绘画艺术等待的是收藏家的收藏,大部分的视频艺术作品等待的是和更多的观众见面。

诚恳的说,“Play back”比起“Warhol TV”,给了我更加珍贵的经历。

首先,这场展览深刻的抓住了“大众”这个关键词。场馆布置的极有互动性:跑步机上看短片,KTV小包间里跟着MTV唱,电器卖场里感受家庭影院…… 艺术作品放下身段,以消费品的方式呈现来娱乐大众,观众享受其中,传说中win-win situation?

可惜的是,缺少知名艺术家作品参与其中,这场展览并没有吸引多少观众。人们更愿意带着崇拜的眼神和孤傲的气场成群的围在Warhol拍摄的肥皂默剧前干站30分钟。

Warhol TV”的策展人Judith Benhamou-huet说了,在波普艺术泰斗Andy Warhol先生的创作作品中,从绘画到杂志,从摄影到电影,无一不是被人熟知,受人追捧的。唯独他的电视作品是最少被人提及的。

讽刺的说,鲜为人知的Warhol的电视作品,谁都不能在看到作品前说它是好的,抑或是说展览是值得去看的。纵然得不到先知的肯定,大量的“潮人”,“文化人”,“土豆”依然蜂拥而至。因为Warhol TV – Made by Warhol。

 

18.02.09-03.05.09 Warhol TV

La maison rouge

Fondation Antoine de Galbert

10 Boulevard de la bastille

75012 Paris